“Ricordi del fiume”, il libro della rudianese Marzia Possoni, per far conoscere ai più piccoli, ma non solo, il territorio naturalistico bresciano del Parco dell’Oglio.
Come è nata l’idea di scrivere un libro sul parco
dell’Oglio ?
Volevo raccontare in forma di fiaba, in modo semplice e piacevole, gli alberi che popolano il territorio attraversato dal fiume Oglio. Il libro è interattivo. Stimola nei bambini l’ osservazione. Imparano la tecnica del frottage e si divertono nel creare un piccolo erbario, una collezione di piante essiccate, proprio analizzando i tipi di foglia dei diversi alberi.
Due amiche al loro esordio letterario
Un’amicizia tra due donne inseparabili dà vita a “Vuoto profondo”, opera prima a quattro mani di Valentina Plebani e Antonella Codenotti
Com’è nata l’idea di scrivere insieme un romanzo?
Antonella
Abbiamo da sempre condiviso la passione per la lettura e la scrittura. Io in realtà all’inizio non avevo una particolare urgenza, poi è arrivata l’occasione.
Valentina
Tutto parte da un mio sogno particolare, in una notte di maggio, dopo tre giorni dal mio licenziamento di responsabile in un ufficio commerciale . Mi trovavo al centro di uno spiazzo deserto, confluivano quattro strade. A seconda della strada percorsa avrei avuto un destino diverso. Ho subito informato Antonella. Da qui l’idea della scrittura e di inserire nella narrazione alcuni percorsi di vita sollecitati dal sogno: povertà, emarginazione, inconsistenza della ricchezza, fino a un’ipotetica vita in un futuro apocalittico.
Aurora, benvenuta con “Le intermittenze dell’amore”. In questo tuo secondo libro di racconti, si nota un aspetto inedito. Ne vuoi parlare?
Il libro nasce in quel momento ancora debole della mia malattia. E’ dedicato “A tutte le donne che ho incontrato in Ginecologia chemioterapica”, donne strappate alla loro vita. Donne non tutelate in maniera sufficiente dalla 
legislazione. Diventa un grande problema anche andare in ospedale per la cura, se non hai nessuno che ti può accompagnare.
Quindi, la scrittura come una forma di terapia
La scrittura come terapia aiuta a superare i momenti dolorosi della tua vita. Esprime tutto un vissuto nel quale molte donne si possono riconoscere. Non volevo parlare direttamente della malattia, ma accennarla qua e là in maniera pacata e sincera.
Il lavoro sulle parole più curato e lo stile più ricercato esprimono una maggiore consapevolezza
La materia è delicata e ho cercato uno stile coerente. L’ introspezione spinge a un lavoro certosino sulle parole, attraverso un accurato esercizio finché senti che una parola risuona e contribuisce a creare un ritmo all’interno del testo.
“Le intermittenze dell’amore” dà l’idea di un titolo ambizioso
Sono sarda, ma clarense da 35 anni. Sono arrivata a 21 anni, con un diploma di infermiera generica, ma non ho mai lavorato come infermiera perché il diploma è rimasto là, a Cagliari. Prima o poi lo ritirerò…. Accantonata l’idea del lavoro, mi sono dedicata completamente alla famiglia, ai figli, ne ho quattro un maschio e tre femmine.
la malattia aiuta ad ascoltare
i rumori della vita
Eppure non ti avevo invitato (di Maurizia Catozzi, qp Edizioni, 2015, pp.104, € 12,90) vuole essere testimonianza di un'esperienza in cui il limite della malattia diventa opportunità, rivelazione di doti profonde inaspettate, occasione per frugare nel proprio vissuto e scovare pieghe umettate da un balsamo lenitivo dalla grande forza resiliente. Maurizia Catozzi, classe 1954, conosce prima dei sessant'anni il morbo di Parkinson. Da lei definito con ironia e distacco Mr. P, l'ospite indesiderato, invadente e subdolo si impone come invitato e suo compagno di viaggio occupandosi delle più piccole azioni quotidiane, per ostacolarle.
Conoscere l'approfittatore sconosciuto è la prima mossa per avversarne l'operato. Così, come in una partita a scacchi giocata in difesa, da dilettante, Maurizia può studiare con precisione ogni contromossa. Allo sconforto per non riuscire allacciarsi un bottone della camicia o la stringa delle scarpe, impugnare una penna, un pennello, parlare, camminare, oppure all'umiliazione per la lotta quotidiana contro le barriere di un'architettura ancora troppo distratta - l'assenza di corrimano lungo le scalinate, salire su un autobus o un treno - reagisce con la forza della volontà e la perseveranza nello sforzo.
Si parla di musica oggi a scuola. Una bella opportunità a studentesse e studenti dell’ IIS Luigi Einaudi di Chiari offerta da Luca Bonaffini, autore, compositore di musica, cantautore mantovano. Un po’ schivo, gli occhi nascosti sotto un cappello grigio a tesa larga, si dimostra generoso nel suo dialogo 
coinvolgente e sciolto.
Nonostante la mattinata uggiosa di freddo e di pioggia, l’atmosfera si riscalda in fretta. L’aula magna cambia la sua veste rigida e formale, diventa uno spazio accogliente come rinnovato da un calore speziato, acceso di parole e musica. Ne scaturirà una lezione di vita.
Cos’è una canzone ?
Preferisce un rapporto amichevole e dialogico, con il giovane pubblico. Sarà Samantha, chitarrista, a vincere la timidezza. Prende il microfono e risponde alla domanda: cos’è una canzone.
“Sono parole che compongono una metrica, ogni parola ha un suono, unite formano una canzone.”
Dalla chitarra di Samantha si fa un percorso a ritroso, fino alla musica di strada al tempo dei menestrelli, i cantimpanca, in piedi sopra panche per cantare storie e scuotere le coscienze. Invece, per la musica di corte, veniamo a sapere che Isabella d’Este è forse la prima cantautrice della storia: canta e compone musica su testi.
Perché cantavamo e facevamo i cantautori
La storia della musica d’autore italiana, dal secondo dopoguerra ai nostri giorni, introduce all’antico mestiere del cantautore. Le parole di una canzone nascono dal bisogno di esprimere quell’ingorgo di stati d’animo che albergano in noi. Serve la voce per poterle cantare.
Aurora Luzzi, calabrese di origine, è cittadina clarense da circa vent’anni. Pendolare tra Chiari e Milano dove lavora come bibliotecaria al Politecnico, il mese scorso ha avuto la soddisfazione di poter presentare a Acri, in Calabria, il suo libro d’esordio “Se mi racconti”, molto apprezzato dalla critica e dalla stampa. Il libro ha inoltre ottenuto il “Marchio Microeditoria di qualità” 2015. Con il racconto inedito “ Pranzo di Natale”, lo scorso aprile si è classificata al secondo posto per il premio “Mercede Mundula”, bandito dalla Fidapa (Federazione italiana Donne Arti Professioni Affari) di Cagliari.
Da un bell’incontro a tu per tu con l’autrice sono emerse alcune considerazioni sul rapporto scrittura e vita.
Un viaggio non tra i monumenti, ma tra la gente incontrata su una quindicina di treni passeggeri, qualche treno merci, corriere e ferrobus...
Maruja Torres (autrice di “Amor America. Un viaggio sentimentale in America Latina”, Feltrinelli, quinta edizione, 2010) , giornalista e scrittrice di origini catalane, intorno agli anni Novanta del secolo scorso, ottiene l’incarico di attraversare in treno l’America Latina, per raccontarla in una serie di articoli e reportage sul supplemento domenicale di “ El País”, il quotidiano più diffuso in Spagna. Il viaggio, durato dieci settimane, inizia dal sud del Cile fino al Messico. Partenza dalla piccola e deserta stazione di Puerto Montt, la stazione più australe del mondo, con il “Ferrocarril del Sur”, di fabbricazione tedesca. Dirà che ha conosciuto la vera America, non gli Stati Uniti -quelli sono un’altra cosa- attraverso i figli dell’oppressione saltati al volo sui vagoni, per entrare negli Stati Uniti, arrivati dal Guatemala, Honduras, Nicaragua, Salvador. Un viaggio su treni lenti, a volte una media di venti chilometri all’ora, lavagne con orari non aggiornati, senza luce elettrica di notte, e con la paura di non arrivare a destinazione.
Mentre s’imbatte in stazioni sperdute, ferrovie frammentate, vagoni decrepiti, finestrini rotti e porte mal richiuse, Maruja arricchisce i suoi appunti con la storia degli incontri e dei luoghi. Quella del treno è anche la storia dello sfruttamento di ogni Paese. La strada ferrata, costruita dai monopoli stranieri, serviva alle compagnie estere per esportare le materie prime. Treni che mettevano in comunicazione non paesi o villaggi, ma piantagioni di banane, cacao, caffè e miniere. Ai porti veniva imbarcata tutta quella ricchezza destinata ad altri.
Istantanee per lottare e testimoniare contro la mafia. Una storia di vita e di fotografia.
Non vuole etichette Letizia Battaglia , la fotoreporter italiana più apprezzata e premiata. Perché in lei immagini e vita si fondono.A Milano, nel ’71 impara a fotografare e a non sentirsi terrona: “Erano anni così, essere meridionali in quel clima sociale meritava rispetto”. E a riprendersi in mano la vita, a 37 anni, insieme alle sue figlie. Fotografare è un suo dovere, il suo modo di combattere. Ferma in un’immagine l’orrore e la paura. Sono gli anni palermitani dei delitti di mafia,della sua collaborazione al quotidiano “L’Ora” insieme a Santi Caleca, nel 1974.
Nei suoi autoritratti, la voglia di vivere e il riscatto delle radici.
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon, figlia del Messico rivoluzionario e dell'arte messicana del Novecento, non ama essere sigillata in una etichetta. Nella sua vicenda umana e artistica, arte e vita si fondono con il bisogno di rappresentarsi.
Un' umanità in balìa degli eventi, sradicata dalla propria terra e costretta a inseguire l’ignoto e sconosciuto miraggio, forse l’utopia di una vita “altra”. Una storia ancora da raccontare, quella di chi è rimasto in terre d’Istria, di Fiume, della Dalmazia e quella di chi è partito. Chi è rimasto nutre il risentimento verso chi se ne è andato perché si sente abbandonato a un destino ingiusto. Chi è partito si sente escluso dalla propria terra di origine e subisce allo stesso modo il senso di estraneità nella nuova terra. Nell’immaginario sono i profughi, gli sfollati, gli esuli.
Si sente orgogliosa perché la gente non l’avrebbe mai creduta un’italiana. Nel suo racconto autobiografico, non si definisce un’emigrata. Non parte con la valigia di cartone. Marcella Olschki, scrittrice e giornalista fiorentina, classe 1921, nipote del fondatore della casa editrice “Leo S. Olschki” di Firenze, è una sposa di guerra. Insegue l’illusione americana insieme ad altre cinquecentosessanta spose.
A trentanove anni di distanza, rievoca la sua avventura oltreoceano durata un anno e mezzo.
All’inizio del secolo scorso, Rina Faccio è tra le prime donne italiane a portare avanti rivendicazioni che ancora nel Terzo millennio devono trovare attuazione. L’indagine introspettiva e conoscitiva di un io lacerato valica i confini autobiografici e si fa arte.
Già negli anni Venti-Quaranta il bel mondo della moda aveva già dato tutto. Lo dice Irene Brin, nome coniato per lei da Leo Longanesi direttore della rivista “Omnibus”. Ma la si potrebbe incontrare con altri nomi ancora, Marlene - Mariù, oppure Madame d’O - Contessa Clara, espressione della sua camaleontica abilità di calarsi nei personaggi che dietro quegli pseudonimi si nascondevano.
Marcella Olschki ci accompagna in questo suo viaggio tra i banchi di una scuola senza libertà, durante gli anni del fascismo. Figlia di padre ebreo, potrà frequentare la scuola regolarmente, perché salvata dall’ “arianità” della madre.
